"Soudain, les eaux qui les entourent ont gonflé lentement dans de larges cercles, puis rapidement soulèvement, comme si le côté coulissantes d'un iceberg immergé de la glace, rapidement remonter à la surface Un son faible grondement se fit entendre;. Un bourdonnement souterrain; et puis tout tenu leurs respirations ;. débraillé comme avec des cordes de suivi, et de harpons et lances, une forme vaste plan de la longueur, mais en oblique de la mer gainée dans un tombantes mince voile de brume, il a plané pendant un moment dans l'air rainbowed; puis tomba de nouveau dans envahissement l'abîme. Crushed trente pieds vers le haut, les eaux brillent un instant comme des tas de fontaines, puis brisée coulé dans une pluie de flocons, laissant la surface d'approche indirecte à la crème de lait comme neuf autour du tronc de marbre de la baleine ".
Herman Melville: Moby Dick CHAPITRE 135: The Chase.
Le chantier ne pouvait pas être plus spectaculaire. Que l'approche du centre de Lyon depuis le sud sur l'autoroute A7 (Route du Soleil ou de la route vers le Sud) ou en bateau sur le Rhône, nous passons toujours le frappant, en forme de flèche effilée péninsule , à l'embranchement des fleuves du Rhône et de la Saône. Immédiatement après avoir traversé la Saône, la partie surélevée de l'autoroute sépare le promontoire de la pointe industriel ancien et les quartiers des travailleurs qui a été rempli en seulement il ya une centaine d'années. L'attraction de la construction du nouveau musée a transformé cette partie sale de la ville dans un bureau moderne impeccable et quartier résidentiel, proche de la cité bien «l'effet Bilbao». Enfin, après quatorze ans de planification et de construction, les nouveaux «Musée des Confluences" a été achevée. Conçu par Coop Himmelb (l) au sur le site d'une usine d'électricité et de gaz qui a été abandonné il ya des années, il est idéal pour le site qui se trouve entre les rivières, près de la ville vers le bas Lyon et de l'autoroute.
Quatorze ans pour un projet de cette nature sont un court laps de temps dans les conditions d'aujourd'hui. La compétition internationale initiale indique que le projet du musée remonte à une phase précoce de travail par Loup D.PrixWolf D.Prix , partenaire de Global Player aujourd'hui fondateur Coop Himmelb (l) au le , et son équipe d'architectes viennois. Alors que la BMW World à Munich (2001-2007) ou le centre international des congrès à Dalian , en Chine (2008-2012) présentent des formes qui coule, le Musée des Confluences appartient à un groupe d'œuvres tels que le séminal palais Ufa-cristal à Dresde ( 1993-1998) et d'autres projets similaires composés de masses angulaires et organiques.
En 2001, le Musée des Confluences à Lyon était conçu dans le cadre d'un concours international d'architectes. Il est venu à un moment où loup D.Prix et son équipe ont été intégralement absorbés travailler avec des formes de construction cristallin hautement complexes. Déjà à cette époque, cependant, il est devenu évident que les visions de nuages ??rêvé pendant des décennies, pourraient devenir "constructible" dans un proche avenir grâce à la conception assistée par ordinateur.
Lorsque le contrat a été remporté contre les puissants concurrents internationaux comme Steven Holl , l'équipe de Vienne optimiste suppose que le bâtiment serait rapidement exécuté au cours de quelques années. Modification de la politique après les élections, les désaccords internes sur le projet, de nombreuses demandes de modifications et d'autres facteurs conservés retarder les travaux et même stoppé complètement de temps en temps - jusqu'à ce que finalement la réussite de l'immeuble a été atteint.
Celui qui aime l'auteur, passé près du site de construction, année après année, sur son chemin vers le sud de la France, a suivi les événements en mouvement rapide. Initialement rien arrivé du tout pendant plusieurs années, puis des signes de construction ont été mis en place, suivis par un poste de construction la promotion du projet. Là encore rien passé jusqu'à ce que entre 2006 et 2007; dans un 30m de l'action concertée des pieux profonds ont été chassés. Puis il ya eu un «gel de la construction" de nouveau; aucune action a eu lieu pendant deux ans. Construction a finalement commencé en 2010 après une nouvelle modification des plans. A partir de là, on peut admirer année après année à l'émergence d'un accroche-regard gigantesque sous la forme d'un squelette d'acier imposant à proximité immédiate de l'autoroute. Lentement, il a assumé la forme d'une baleine ou d'un dinosaure. Non seulement pour les conditions françaises sa taille est gigantesque, il nous fait supposer qu'il est le tout dernier coup de François Mitterrand de «grands projets».
Le nouveau musée avec ses plus de deux millions d'articles a émergé de la collection Emile Guimet , un musée d'histoire naturelle de temps Révolution française, un musée des colonies et une collection 19e siècle, les missionnaires ». Ce mélange des institutions légèrement moisis a été transformé dans le nouveau bâtiment dans un endroit le plus ambitieux de l'apprentissage et de la découverte de soi. Il raconte des histoires de l'origine du monde, les allées et venues de toute la vie et l'avenir de notre planète. Dans magnifiques panoramas de présentation multimédia, nous apprenons comment l'eau est apparue sur la terre, sur les dinosaures et les mammouths, les chats pourquoi les Egyptiens momifiés, comment masques japonais de l'époque Edo est arrivé, ou pourquoi les gens au Tibet utilisent roues de prière. Le Musée des Confluences apparaît désormais comme un cabinet de curiosités de la science, qui vise à transmettre à ses visiteurs l'alpha et l'oméga de notre monde, en utilisant tous les résultats de la recherche scientifique. En conséquence, le directeur scientifique Bruno Jacomy a proposé de dériver du nom "Confluences" une idée philosophique, un type unique de musée, où les différents domaines de la science et les types d'expositions ne sont pas séparés, mais sont mis en circulation dans l'autre. Les visiteurs de ce mélange hybride d'objets ethnologiques et anthropologiques ne seront pas confrontés à des collections distinctes, à prendre sur un voyage historique à travers le temps, mais doivent répondre à des questions universelles telles que "où venons-nous, ce qui se passe après la mort, où était et où est la place de l'homme dans la biodiversité mondiale de notre cosmos ". Par conséquent, le modèle de mouvement dynamique donné de rivières externes et les flux de trafic en harmonie avec les intentions et les présentations médiales dans le bâtiment fini des conservateurs. De cette façon, le musée est dans son noyau, une nouvelle Weltmaschine, un mécanisme mondial, un hommage à son nom «Musée des Confluences".
Il a pris son temps pour établir le programme scientifique et didactique et le financement d'un bâtiment qui nolens volens constamment progressé plus ambitieux et plus coûteux. Et nolens volens arrivé à Lyon ce qui se passe dans le monde entier avec d'autres projets de construction «iconique»: Les coûts explosent. Non architectes mais les politiciens proposent à leurs électeurs contre leurs meilleures connaissances, de projets très complexes pour des dizaines de millions, qui, après modifications et extensions de programme multiples au cours du processus de planification, ballon en millions à trois chiffres. En fin de compte, il est toujours la faute des autres , ce qui signifie les architectes. Honi soit qui mal y pense.
Comme beaucoup d'autres projets par Coop Himmelb (l) au, Lyon surprend à nouveau combien de «l'esprit» des premières esquisses, passant notait calligraphié et condensé par Wolf D.Prix, imprègne le bâtiment achevé. Surtout, les «couches» qui définissent la topographie et l'apparence du nouveau paysage du musée sont déjà indiqués dans les croquis rudimentaire. En principe, le Musée des Confluences se compose de trois couches de l'espace sur le dessus de l'autre. Parce que de l'eau souterraine, la couche la plus basse se compose d'une base en béton légèrement surélevé qui ancre solidement la masse "voler" la construction sur la péninsule. Le volume de 60.000 m³ de ce piédestal, contient une entrée et le foyer pour les grands groupes de visiteurs, avec salles de séminaires et de conférences, d'ateliers, de stockage et les livraisons. Attaché à elle, sont deux auditoriums amplement conçus pour 327 et 122 personnes, ils peuvent être utilisés par les écoles dans le voisinage pour leurs propres fins d'enseignement.
Sur le toit ou le capot de la base massive et en dessous de la «aile des nuages" beaucoup plus élevé positionné étend une place de balayage. Il peut être atteint par des escaliers et des rampes et les visiteurs se déplacer librement en dessous du musée entassés pour atteindre la pointe de la péninsule et le point de vue "Pointe du Confluent" avec le débarquement des bateaux d'excursion et du parc du musée, également conçu par Coop Himmelb (l) au. Sur la place, dans le cadre du présent projection, ventre apparemment flottant ou suspendu du musée nous trouvons ombre agréable en été et de la protection de la pluie pendant les intempéries. En outre, une grande piscine avec des vagues légèrement agités réfléchit et soulignant la face inférieure du corps sculptural du musée incurvée, ayant également un effet de refroidissement de bienvenue. Cette zone aurait pu être une zone frange négligée, mais elle a été soigneusement conçu comme partie d'un chemin, le caractère public de ce qui est souligné par une brasserie qui transforme le lieu en un espace attrayant pour attarder.
Selon leur idéalisation et le sentiment stylisant Coop Himmelb (l) au a appelé le volume principal loin projection du nouveau musée par euphémisme le «nuage». Comme déjà dit, il est intronisé ou plutôt suspendu au-dessus du domaine de la place de la lumière et de l'ombre. Nuages ??célestes sont des êtres éphémères, ne nécessitant aucun support. Cela ne peut pas être dit de le Cloud à Lyon, qui a besoin d'un corset structurel qui nécessite à un des points de contact avec le sol. Celui qui a été en mesure de suivre la construction du Musée des Confluences, témoin à travers les années, un pont sans cesse croissante comme la structure, un squelette fortement déformée partiellement plié et sachet en profilés d'acier verticales et horizontales. Avec les progrès de l'immeuble, il ressemblait à une carcasse de saurien archaïque ou le cadre d'un navire, mais bientôt la structure du nuage était si complexe, nécessitant à chaque étape comme un système différencié de la statique que cela ne pouvait être généré à l'aide d'ordinateurs. Comme une question de fait, comme dans de nombreux projets antérieurs par Coop Himmelb (l) au, cette fois aussi les ingénieurs distingués de l'équipe Bollinger + Grohmann, en collaboration avec les analystes de stress français, a travaillé sur les algorithmes pour le concept architectural difficile et supervisée son exécution.
La structure du nuage flottant résultant en forme de pont repose sur douze piliers en béton et trois tours de béton qui contiennent des escaliers de secours et des installations de service. fermes d'acier de hauteur de la pièce divisent les étages d'exposition qui sont introduites dans le Cloud et forment les parois des «boîtes noires» des expositions permanentes ou temporaires. Aujourd'hui est cependant l'impressionnante structure de la Couverture monstre ressemblant, enveloppé dans un grand m² peau 14.000 blanc argenté de 3 mm verre épais récupéra feuilles d'acier inoxydable. Comme cette peau recouvre les 20 à 30 m de la cantilevers jusqu'à 90 m de large bâtiment, ainsi que ses 190 m de long silhouette, un modèle d'ordinateur calculée était nécessaire. En effet, aucune des deux morceaux de tuiles métalliques triangulaires, chaque produit plié à la courbure requise, sont égaux.
Le bâtiment est accessible depuis le nord. Un vieux pont piéton à côté du musée a été remplacée par une nouvelle, la construction trivial. Pourquoi trivial? Parce que cette structure de la circulation simpliste reste bien en deçà de l'audace de la configuration du musée. Comment belle, il aurait été de commander Loup D.Prix et son équipe à la conception de cette structure d'ingénierie, d'orienter les «fluides» de la circulation locale à la "confluence" de l'ensemble.
Un large escalier mène de la cour pavée de l'avant à la fin du pont à l'entrée principale du musée - mais le terme "entrée principale" ne mesure pas du tout à ce qui se rencontrer le visiteur. Au dessus de lui, les tours d'une structure cristalloïde acier de verre de haute inclinée de plus de 30 m, ce qu'on appelle le "Crystal". Fonctionnellement, il est le hall d'entrée - mais avec que toutes similitudes avec salles conventionnelles se terminent. En fait cet espace appelé Crystal est l'furieusement mis en scène mise au point et point de la configuration de l'ensemble du musée, où la réunion des forces invisibles de la terre, la ville, la rivière et le musée créer une "interface" virtuelle pivot. Dans le même temps, il agit comme un filtre, un condenseur et le placeur principal de tous les mouvements internes. Il est sûrement en conformité avec les intentions de l'architecte que ce receveur d'oeil génère plus diverses émotions les.
Comme si le cristal inclinée en tant que telle n'a pas communiqué insoupçonnées d'effets, une énorme inversion de vortex ressemblant à mi-hauteur crée d'autres irritations. Au-delà de son effet plastique du trou est d'une importance structurelle. La structure primaire du cristal est une trame de tubes rectangulaires de 200x400 mm. Cette structure repose en partie sur la base de béton, en partie sur le cadre principal de la Cloud. Dans le milieu de la Cristal est le trou profondément décroissant nommé par les architectes "puits de gravité" (trou de gravité). Il fonctionne comme un soutien énorme à la baisse de la structure principale, portant les forces dans un cadre en forme d'entonnoir vers le sol. Ce puits de gravité réduit le poids de la construction en acier de la Crystal par un tiers. Dans le même temps, il concerne les turbulences observées lors de la réunion du Rhône et de la Saône à quelques mètres.
Déjà en BMW World à Munich était une turbulence similaire, la soi-disant «double cône", le vortex d'un ouragan de l'acier et le verre, l'œil de qui ne peut être vu dans la vue d'un oiseau. En revanche, le puits de gravité à Lyon peut être saisi, ils sont le motif dominant autour duquel toute circulation est groupé et concentré. Il définit le pouls et l'ampleur du cristal. Qu'il est une partie essentielle de la structure est pas important pour l'observateur, regrettable que la dynamique de ce mouvement puissant piégé dans l'espace sont atténués par un couvercle de verre mi-hauteur.
La structure secondaire porte les grands panneaux de verre de cristal. Les profilés en acier répondent à la grille du vitrage. Les deux systèmes structuraux sont reliés par des barres tubulaires boulonnés sur des plaques qui sont soudées à la structure primaire. Lamelles de protection solaire sont placés entre le châssis primaire et secondaire, ils protègent les surfaces en verre les plus exposées au soleil. Ils servent aussi pour le contrôle du bruit. De nombreuses fenêtres peuvent être ouvertes au moyen de petits moteurs pour assurer une ventilation naturelle. Fenêtres plus bas doit servir de sortie de fumée en cas d'incendie. De grandes portes de verre indiquent l'entrée principale. Dehors, il est protégé par un auvent incliné, fixé directement au cadre principal et, comme le Cloud vêtu de feuilles d'acier.
En comparaison avec l'effet fantastique de l'intérieur du cristal, une liste des détails de structure est d'un intérêt marginal. Un labyrinthe d'escaliers mécaniques et d'escaliers en cascade superposées sillonne l'espace. Avec la rampe en spirale supplémentaire, nous avons une atmosphère comme les images Carceri sombres et épineux, il ya longtemps créés par Piranèse. Ici, dans un sens positif, puisque la spirale "slide" de la rampe, les escaliers et escalators profané le surréel puits de gravité et d'introduire une échelle humaine.
Ces tentatives maigres pour décrire le bâtiment expliquent que dans une faible mesure la fascination et l'attraction du musée exerce sur le public depuis son ouverture. Et pourtant, le Crystal à Lyon a un précédent: Déjà une fois au centre-UFA cinéma à Dresde fait Loup D.Prix avec Helmut Swiczinsky (le partenaire et co-fondateur de Coop Himmelb (l) au de l'ancien) utiliser un spectaculaire " cristal "que l'entrée d'un complexe de bâtiments. Au moment réaction du public était pas du tout positif. «L'architecture de Coop Himmelb (l) au écrase la ville à éclats, il frazzles avec la force brutale d'une chanson Pierres, où Gehry balance comme une symphonie, ses bâtiments tournant entraîné informatiques pirouettes, comme vouloir Ronchamp de hors-dance Le Corbusier chapelle, les Viennois se fissurer avec cales blanches ". Ces notes et d'autres semblables dans la presse quotidienne ne font pas exception.
Pour commencer, Dresde se composait d'un "Kinobox", un conteneur en béton rationnelle, acérées ou chanfreinées avec des chambres pour la projection de rêves et d'illusions. La construction est avéré si économique que les économies pourraient être utilisés pour ajouter le "cristal", pour plus ou moins se cacher le conteneur, mais surtout "d'opérer sur la boîte», comme exprimé par Coop Himmelb (l) au. Avec ce qu'ils signifiaient pour fracturer la boîte et nous le devons au cristal de l'UFA Palais Dresde que les architectes ont quitté la boîte derrière et sont entrés dans le domaine de la déconstructivisme.
Cette conclusion touche peu le fait que le cristal à Dresde est comme une réincarnation de l'architecture cristalline fictive mettre sur le papier lors de la Première Guerre mondiale et les années révolutionnaires suivantes par les membres sociale-révolutionnaires de la légendaire (chaîne de verre) "Gläserne Kette", ci-dessus tout par Bruno Taut. Rien de tout cela n'a jamais été construit. Peut-on se souvient Paul Scheerbart, le stimulateur littéraire de l'expressionnisme allemand. Il a dit: "l'architecture de verre doit être flottant" et a conclu plutôt douteuse que "l'influence de l'architecture de verre sur la psyché humaine ne pouvait être bon". Ou nous rappelons la phrase: "l'architecture de verre se transforme lieux humains dans les cathédrales et fonctionnera comme eux". Mais réflexions formelles ou littéraires sur l'histoire de l'architecture sont à la fin comme superficielles et ne frappent pas le noyau de même que le recours prière en forme de roue de certains déconstructivistes et leurs critiques à l'architecture utopiste en Russie soviétique.
Non, le cristal Dresde touche une zone frontalière, surtout sur les niveaux de la perception visuelle. Folies historiques exclus, où était jamais un bâtiment qui se présentait totalement différente, même extrêmement différents, à partir de divers points de vue? Ceci est exactement le cas à Dresde comme aussi à Lyon! Vu d'un côté les cristaux de Dresde et Lyon semblent statique, monte en flèche; d'un autre côté inquiétant détraqué, brisé; et à partir du troisième côté dissoudre complètement, l'évaporation dans la lumière et miroir réflexes. Dans la mode surréaliste plaine un cristal implanté dans la ville apparaît comme objet trouvé, évoquant l'apparition de quelque chose d'incompréhensible, de jamais changer la constitution de la matière, du solide au liquide et éthérée. Un mutant ou hybride dans le milieu de la ville? Un être qui a quitté la boîte loin derrière? Quel que soit le cas, une chose est certaine: Le cristal Dresde, quasi à prix économique comme «déchets-produit" de luxe du projet solidement construit et solidement construit d'un développeur profane, a provoqué une sorte de «fondre vers le bas" de la boîte, transport de la transformation étrange dans un état d'agrégation différent, que l'on trouve dans la fiction de Kafka. La qualité transitoire de ce processus bénéficie certainement les capacités réactives d'un bâtiment à répondre à son environnement urbain, tout en étant solidement ancrée dans le milieu de la ville ,.
Tout ceci vaut plus fortement à l'intérieur du cristal Dresden. D'une certaine manière le transitoire est présentée dans un plus grand que la taille réelle vitrine, la vitrine d'une exposition elle-même, mais dans le même temps dispensable. Selon les architectes du cristal Dresde est devenu le réflecteur d'émotions et d'autres crises découlant de films. Aussi curieux que cela puisse paraître Coop Himmelb (l) au a retourné à ses racines de la Vienne SuperSummer de 1976, lorsque la devise était "émotionnelle prenait possession de la ville", mais alors à la différence de la limitation aux installations éphémères, tout en ayant maintenant atteint réalité construit compréhensible. A Dresde, nous avons pris le moment exact de l'compréhensible se exprimant dans la dialectique Boullée comme des effets ingénieux de jour et de nuit, tandis que les espaces supposées stables et fermes se dissolvent dans éthérées réflexions des médias.
Loup D.Prix et Swiczinsky a déclaré: «Le concept interne de notre conception à Dresde est de rendre le contenu visible, d'une part par la vie lisible de l'architecture, de l'autre par le transfert de l'intérieur du bâtiment vers l'extérieur par des saillies dans le hall d'accueil. L'événement interne est projetée à l'extérieur et contribue à la création de l'espace urbain dans la nuit ".
En revanche au cristal expérimentale à Dresde le Cristal à Lyon avec son volume de plus de 25.000 cbm poignées effets cinématiques avec aplomb. La manière inimitable de matérialiser "fluides" immatériels est prêt pour le respect de la scène et exigences. Néanmoins, l'avant-scène de verre comme espace transitoire entre la ville et le musée doit remplir très différentes tâches prosaïques. Sans payer l'admission, on peut visiter la bibliothèque ou la boutique du musée, ou nous laisser à nouveau dans le bâtiment par la place en dessous du Cloud. Bien sûr, la plupart des visiteurs vont commencer à partir du cristal à explorer les deux niveaux au-dessus, mais sans payer ils ont également pu prendre l'ascenseur tout le chemin et visiter le restaurant sur le toit avec son magnifique panorama. De même à la légendaire Bibliothèque centrale de Seattle, complété en 2004 par Rem Koolhaas, le Musée des Confluences avec son cristal contient une zone publique que tout le monde peut entrer et où chacun peut les arrêter et attarder.
La grande salle du Cristal prépare les visiteurs pour une expérience haptique et émotionnel de la Cloud. Fonctionnellement l'110.000 cbm Nuage se compose de deux espaces d'exposition très élevés, superposées sur laquelle suit un troisième niveau beaucoup plus faible pour l'administration, pas ouvert au public. Le premier niveau d'exposition avec ses cinq salles d'expositions temporaires et le deuxième niveau avec ses quatre espaces d'exposition permanents sont ouvert et relié par Espaces Liants, ce qui signifie rues internes, cours anglaises, des escaliers et des ascenseurs. Le visiteur peut entrer dans les boîtes noires sans fenêtres de la zone d'exposition réelle ou les salles de séminaires à la droite et à gauche des voies de circulation larges ou étroites. Ils sont les seuls espaces de l'Ouest qui reçoivent la lumière naturelle d'en haut. Les salles d'exposition réels sont orthogonales et sombre. Les expositions sont à l'honneur avec un éclairage sophistiqué et la technologie up-to-date de médias. Non seulement les enfants sont attirés par magie un squelette de saurien monumentale qui était il ya des années déterré par les archéologues dans la région métropolitaine de Lyon et est maintenant montée impressionnante dans l'espace. Alors que le premier niveau a qu'une seule rue, plaza-like, son équivalent sur le deuxième niveau change en un réseau labyrinthique de chemins. Chambre haute balcons vitrés d'affichage à la fin des passages récompensent les visiteurs avec une vue magnifique de la Point du Confluent, la ville et la vallée du Rhône. Aussi à partir du niveau supérieur du cristal glacé les visiteurs ont une vue panoramique imprenable sur l'environnement urbain du musée.
Mais comment tout cela est lié à la notion «Cloud»? Peut-être une courte rétrospective aidera. En l'an 1968 Loup D.Prix et Swiczinsky décrits le nom de leur équipe comme suit: «Coop Himmelblau est pas une couleur mais une idée de transformer l'architecture avec imagination dans quelque chose de léger et changeant comme des nuages." Un peu plus tard, le Coops est devenu plus agressif. L'architecture doit être «fissurée, fougueux, lisse, dur, anguleux, brutal, rond, tendre, coloré, obscène, rêveur, accessible, interdisant, humide, sec et avec un battement de coeur." Dans les 1970ies le slogan accrocheur de toute une génération d'architectes était: «L'architecture doit brûler." À la fin de les années 1980, il semblait un peu plus conciliant:... "Nous pensons que le danger inhérent à l'architecture sauvage Lorsque nous parlons de sauter les baleines, les autres pensent de dinosaures mais nous pensons que de 30 tonnes de poids de vol Nous ne faisons pas trouver l'architecture dans une encyclopédie. Notre architecture se trouve où les pensées sont saisir plus rapidement que les mains ".
Les nuages ??flottants et les baleines sautent que Coop Himmelb (l) au nous avait présentées par le biais de nombreuses années de vaches maigres en captivant modèles et dessins - aujourd'hui, ils ornent de nombreuses grandes collections dans le monde - leur traduction dans la réalité a pris un temps très long. Un grand arc étend des premiers projets de cloud computing de l'année 1968 par rapport aux modèles de cloud computing plus importants immédiatement après à la légendaire projet Cloud # 9 pour les Nations Unies à Genève en l'an 1995.
À la lumière des nombreux petits, sculpturales, escarpés ou lourdes installations de la salle, accompagné par un plus grand nombre de projets non exécutés avec laquelle Loup D.Prix et Swiczinsky restés pendant des décennies sur la scène, les nuages ??et les baleines ont été pratiquement relégués à l'Olympe de fantaisie architecturale. Jusqu'à avec le pavillon est de musée de la ville de Groningue (1993-1994), puis l'UFA-Kinozentrum à Dresde la percée internationale a été atteint. Bien que le pavillon est à Groningen et le complexe de cinéma de Dresde sont toujours bâtiments cristallines, le motif d'un double cône spacieuse, ici en minces câbles en acier, apparaît pour la première fois à Dresde. Mais déjà dans la "ville flottante", qui Loup D.Prix et Swiczinsky créés comme "Arteplage" pour la Swiss Expo 01/02 à Bienne, le double cône dominé avec son bien projeter, toit aéré comme un nuage sur les tours de danse de coupe carré à côté de lui. Ici, il était de nouveau, le vieux rêve de nuages ??construits, qui entre-temps avaient nombreuse progéniture sous la forme d'ordinateur produit des projections de nuages. Un de ces nuages ??était le Cloud # 9 a déjà été mentionné, une entrée de la concurrence pour un grand complexe des Nations Unies à Genève.
Depuis le rapport explicatif de ce projet est très instructif pour Coop Himmelb (l) de de conception au de la "suspension de nuage» au BMW World et de tous les projets ultérieurs, il est cité ici dans son intégralité: «Le concept de Cloud # 9 ramasse le souhait de retourner à nos débuts, mais aller au-delà eux aussi. L'idée du nuage a acquis un sens nouveau à la fin du XXe siècle et surtout dans le cadre de la compétition pour les Nations Unies. Le instable cesse croissante et changeante structure socio-politique de notre monde démontre le changement de paradigme d'exploitation sur plusieurs niveaux, allant de la génétique à la physique quantique. Le changement pourrait être considéré comme un changement de voir le monde comme des objets individuels à percevoir dans la pertinence de leur interaction. Cela correspond à . la position de Michel Foucault qui dit que toute forme reflète l'interaction des contraintes Le nuage lui-même peut être considérée comme une idée sans un concept adéquat, elle est plutôt un système différencié à la place d'un objet. Étant le produit d'un tissu complexe d'influences dont elle se définit, il échappe à toute identité. De cette façon, le nuage comme méthode menace de saper le contrôle des architectes, mais ouvre de nouvelles possibilités de possibilités spatiales. Comme la forme d'un nuage est sensible à la chaleur, le vent et la pression atmosphérique, la conception de la place des Nations est sensible aux contraintes du site et le programme de construction, y compris la force de la ville. L'espace du nuage enflamme les paramètres croisés de l'urbanisme, des limites de hauteur et les vecteurs de la circulation. Le résultat est un doux, énigme fluctuante - un bâtiment qui ne veut être un bâtiment. L'emballage du nuage devient une structure de filet transparent, définissant de façon lâche un espace semi-public. À travers les couches de la lumière et de la couleur de la perméabilité de cette coque permet une vue sur le mouvement des peuples. L'espace est le point de diplomates, les étudiants et les touristes et aussi un accès de Genève à la zone internationale de l'Organisation des Nations Unies traversée. Dans cette zone, les immeubles de bureaux privés pour consulats et missions dépassent de cages d'ascenseur exprimés dans le béton. L'espace entre la coque et la structure rigide est utilisé pour les balcons et des rampes, permet également un gain d'énergie passive et une circulation de l'air comme un nuage. "
En effet, l'idée fondamentale de déterminer le processus de développement de la BMW World et du Musée des Confluences a déjà été donnée. Mais pas un seul nuage de ce genre avait été construit. Ces propositions audacieuses étaient incalculables, structures trop complexes et peu rentables, incompatibles avec la ville, ils étaient tellement inhabituel qu'il n'y avait pas l'odeur d'une chance pour la réalisation. Cela signifiait que depuis le milieu des années 1990-Coop Himmelb (l) au a attendu avec une impatience grandissante d'une occasion de mettre quelque chose comme en pratique. Ils étaient pleinement préparés à le faire - ou comme si souvent à un défi - ils avaient tout simplement de le faire. En vain ils croyaient que Cloud # 9 serait le premier test. Enfin, il était un génie et la conception orientée joueur mondial comme le constructeur automobile BMW qui était destiné à réaliser Coop Himmelb (l) premier nuage au.
Mais à côté de client et il a fallu architectes ingénieurs structurels l'esprit ouvert avec des programmes informatiques innovantes pour agir en tant que sages-femmes. Merci à eux sur la renaissance de nuages ??émergé des nuages ??constructibles et construits. A partir de maintenant sur les nuages ??et les cônes doubles apparu non seulement en nombre d'entrées de la concurrence par Coop Himmelb (l) au, mais aussi dans les dessins d'exécution des projets récompensés. La planification de l'Urban Entertainment Center à Guadalajara, au Mexique a commencé en 1998, il est dominé par de vastes toits nuageuses, reposant sur les cônes doubles. Munich aurait manqué le spectacle si le Musée des Confluences, après six années de planification auraient été construits sur le temps. Les cantilevers à couper le souffle de l'architecture de cloud auraient pu être réalisé bien avant. Mais cette façon BMW tué l'oiseau et premier nuage de Coop Himmelb (l) au est devenu réalité.
Nous devons la construction du nuage à l'ordinateur et l'habileté des ingénieurs structurels Klaus Bollinger et Grohmann Manfred qui ont réussi à élaborer un algorithme, ce qui signifie une succession de calculs, qui gère la statique d'un pilier-moins un pays imaginaire. Le Munich Cloud est bien conçu et répond à la plupart des conventions de l'architecture occidentale. Le Cloud est pas de l'espace, ce qui signifie que ce bâtiment a clairement un haut et un bas. La partie inférieure est massif et lourd. Plus haut, il ne reçoit pas la lumière comme une plume, mais au moins plutôt aéré.
Plus précisément: Le monde BW est structurellement un modèle de deux couches, composée d'un «terrestre» et une zone «céleste». La couche terrestre est constituée de béton armé et comporte trois étages inférieurs. La couche céleste, comprenant le salon et le toit de 16.000 m², se compose de 5000 tonnes de systèmes de treillis et évolue en tant que forme et la structure de la double cône spectaculaire. La structure du salon est une boîte "flottante" de treillis entrelacés avec la construction du toit. Le toit ondulé totalement enfermé et cloudlike se compose de deux réseaux interconnectés de poutres, planant 24 m au dessus du sol. Vers le ciel la peau extérieure est recouvert de panneaux photovoltaïques et les actes comme une petite usine de puissance cachée.
L'immense espace aérien entre Cloud et concours, assez grand pour prendre deux fois le volume de la Neue Pinakothek, est le cœur et l'âme de tout le système. Cet espace est entouré par une façade vitrée et bouclée post-et-poutre, tandis que la lourde charge de le Cloud - la structure du toit - repose sur le double cône, le noyau de béton et douze pleine hauteur, articulée autour de colonnes en béton armé. Il est évident que les architectes avaient l'ambition de charges de camouflage et des supports, d'avoir le vaste espace apparaîtra comme par magie flottant, sans accessoires. De cette façon, Coop Himmelb (l) au est plus proche que jamais de leurs 1960ies et 1970ies rêves d'une architecture comme en apesanteur comme des nuages.
Certes, la partie la plus impressionnante de l'ensemble est déchiquetée l'intérieur du cône double avec sa rampe en spirale et de la, partie saillante profondément aspiré du Cloud. Le filet torsadée de sections en acier lourd avec en constante évolution des dimensions de maille génère une dynamique qui est nulle part ailleurs dans le bâtiment si fortement ressenti. Comme dans un tourbillon, le visiteur est soulevé dans l'étage supérieur. En regardant de plus près les détails, nous sentons une fois de plus le vieil esprit turbulent de Coop Himmelb (l) au. Cela vaut également pour le nuage aspiré dans le centre, qui est enveloppé dans la tôle perforée et ressemble à l'image d'un claquement de tornade congelé.
Puis le grand moment: Nous entrons dans l'un des intérieurs les plus monumentales de nos jours! En fait, il est pas un espace, pas une salle, mais le ventre de une énorme baleine all-over perforée. Salutations de Frank Gehry, lauréat du prix Pritzker américaine, qui, depuis son musée de Bilbao, est reconnu mondialement et active - bien que cet espace vise à éclipser les créations spatiales lambeaux de Gehry.
La BMW World a brisé la malédiction: Ici, il était, le Cloud! Et depuis lors, il n'a pas disparu. Même dans les Coop Himmelb (l) Acron Art Museum de l'UA, de l'Ohio (2002-2007), qui était en fait l'extension et l'achèvement d'un bâtiment historique, les thèmes de «cristal» et «nuage» ont été prises et modifiées comme «urbaine l'espace "d'un musée. Et l'entrée de la concurrence pour le nouveau bâtiment du Musée national d'art de Chine à Pékin (2010) a proposé le «nuage» comme dominant Leitmotiv aussi clairement que jamais auparavant. Au-dessus de tous les deux de grands projets construits, le centre de conférence de Dalian dans la ville chinoise de Dalian et le Cinema Center Busan dans la ville sud-coréenne de Busan (2005-2012) incarnent la routine élégante avec laquelle Coop Himmelb (l) au maîtres et applique le cloud thème partout dans le monde. Même les EZB-tours à Francfort (2003-2014) assumeront dans l'histoire de l'architecture de la position de paraphrases fin de Crystal et Cloud ".
"The Cloud a atterri" était le titre d'un commentaire de presse. L'inauguration de la Fondation Louis Vuitton de Frank Gehry dans le Bois de Boulogne à Paris a été l'occasion. Mais ce qui était caché derrière les voiles exorbités de l'acier et de verre tempête était à peine plus que l'air. Parce que contre nos attentes le 11.000 m² de surface d'exposition se compose d'un grand nombre de classiques, rectangulaire, chambres fermées. Pas de base de l'interprétation de «nuage de verre» ou «nef de la cathédrale d'acier."
Qui veut vraiment voir et entrez un nuage construit doit se rendre à Lyon et à absorber le Musée des Confluences. Certes, il est pas toujours facile de vérifier vraiment le nouveau musée - même seulement sa partie de l'exposition - comme un véritable Cloud. Après tout, le bâtiment est totalement différente de chaque côté. Il n'y a ni définie, ni arrière sont là élévations latérales claires. En outre, la masse du bâtiment, selon la position de l'observateur, projets ou recule, se cabre ou réduit, les contours des portions individuelles se chevauchent. Ainsi, le bâtiment ressemble parfois un peu un monstre flottant qu'un nuage.
Depuis quelques années, Coop Himmelb (l) au font pas plus poursuivre l'excessive, ils essaient de capturer le monstrueux dans les images architecturales. Selon Norbert Bolz cette qualité monstrueuse ne peut plus être capturé en images architecturales, comme chaque image offre un confort sur ce qu'il présente, si terrible soit-elle. "Pensée", dit Bolz, "est plus intéressé par le monstrueux; en effet les images sont constitués en le supprimant Pour cette raison, ils ratent la réalité dans son horreur.». Cela ne règle pas que Wolf D.Prix et son équipe se préoccupent toujours avec l'énorme, le sinistre, qui se cache derrière chaque façade subliminale, tous les coins de la ville. Aujourd'hui, cela ne résulte pas de plus dans l'architecture choquant, mais selon Bolz seulement dans "images réconfortantes de monstres." Et les images réconfortantes de Coop Himmelb (l) au reflètent le chaos qui les entoure assez directement. Mais pas tant le chaos dans le sens des théories de René Thom, plutôt le chaos dans son sens étymologique d'origine. Selon Gigon le mot chaos dérive de «fissure de creux» et appartient à la Chao verbe, habituellement utilisé pour désigner une bouche ouverte, une plaie béante, la grotte béant dans une montagne. " Crevasse et la grotte, d'exposer et de dissimuler jusqu'à aujourd'hui sont des thèmes centraux de l'œuvre de Wolf D.Prix. En ce qui concerne l'application de l'image étymologique pour les bâtiments de Coop Himmelb (l) au, il semble beaucoup plus convaincant que la notion de Rudolf Arnheim de la grotte, qui Greg Lynn appuie sur pour définir ses espaces synthétiques (comme les «blobs»), dans qui sol et l'horizon fusionnent. L'architecture synthétique est pas Coop Himmelb (l) la chose la de l'UA. Depuis longtemps Coop Himmelb (l) l'architecture est au plus brûlure, des saignements, des larmoiements, de tourner, jusqu'à ce qu'il casse. Mais après avoir dépassé les concepts abstraits de Freud, après avoir mis le génie qu'ils ont appelé dans la bouteille, opérant au niveau mondial d'une manière plus professionnelle, ne fait pas obstacle différences spontanées, imprévues et non systématiques, qui sont affichés et ont agi dans un bâtiment.
Si il ya une théorie qui vient sciemment ou inconsciemment très proche de la pensée et de faire de Coop Himmelb (l) au, il est certainement l'un par Gilles Deleuze, surtout sa Théorie Rhizome. Suivant les indications de Wolfgang Welsch ce qui concerne la pensée des différences, Deleuze avec Félix Guattari plausible développé la notion de racines végétales le long de la métaphore du "rhizome". Selon Welsch "pas l'arbre enraciné classique qui englobe hiérarchiquement toutes les différences au cours de son déroulement, et non le système moderne de petites radicelles qui soutiennent de nombreux micro-unités, mais le rhizome, la combinaison de la racine et la tige, où root et de la tige ne peuvent pas être distingués , et qui sont en constante interaction avec leur environnement ", est paradigmatique pour aujourd'hui. "Le rhizome entre chaînes étrangères d'évolution et de cravates connexions transversales entre les lignes de développement divergente Il est nomade et crée des différences non-systémiques et inattendus;.... Elle se divise et ouvre, il quitte et se connecte;. Le différencie et synthétise tout aussi"
Prenant en compte les tautologies, ne pourrions-nous appeler Coop Himmelb (l) au Cristal de Lyon en plus plausible un «rhizome construit" au lieu de se soucier des analogies à Carceri de Piranèse? Si il ya un bâtiment que dans les fentes d'effet et ouvre, qui abandonne symboliquement et se connecte, ce qui différencie et synthétise l'espace urbain, il est certainement le nouveau musée à Lyon. Ne pas les termes «osmose» ou «flux équilibré", introduit par Coop Himmelb (l) au, se rapportent directement à l'image d'un "tapis de racine", adaptation constante à son environnement? Est pas le Musée des Confluences le paradigme d'un bâtiment qui brasses l'équilibre des flux de tous les courants environnants (circulation, les rivières, les visiteurs) ainsi que les forces (vent, eau, bruit) à la limite de présentabilité architecturale?
Il semble au-delà du rhizome de la métaphore, il ya d'autres motifs qui ont influencé Confortablement le travail de Coop Himmelb (l) au, et déterminent jusqu'à aujourd'hui, motifs trouvé presque mot pour mot dans les textes courts à des bâtiments de Coop, beaucoup plus se reflète dans les bâtiments eux-mêmes. Ceci est possible uniquement parce que Gilles Deleuze rassemblées ces motifs dans un sprechgesang philosophique brillante sous le thème «territoires et deterritorization" et attribué les énormes cosmos de sous-thèmes à "plateaux" spécifiques que les niveaux d'observation. La plupart de ces plateaux sont de nature purement épistémologique, mais parmi eux sont à temps et encore certains à connotation architecturale. Deleuze parle de milieu et de l'agilité, de lignes et de matériaux dans l'architecture, de la ville, mais surtout de l'espace lisse et dentelée.
Deleuze dit, à partir du chaos "émergent des milieux et des rythmes ... Chaque milieu vibre, il est un bloc d'espace et de temps pour ainsi dire ... L'animation a un milieu externe de matériaux, un milieu intérieur de la composition des éléments et substances composées, entre un milieu des sources d'énergie et des mesures de perception ". En ce qui concerne les matériaux architecturaux continue Deleuze:. "Il est pas question de forcer le matériau dans une forme, mais de développer des matériaux toujours plus riches et plus cohérentes qui peuvent capturer des forces de plus en plus intensifs Ce qui rend un matériau de plus en plus riche est la même ce qui tient ensemble sans hétérogénéités leur cesse d'être hétérogène ». En regardant "reflétant la vitalité» telle que comprise par Coop Himmelb (l) au à l'UFA-Palast à Dresde ou le Musée des Confluences, nous trouvons plus de concordances accidentelles avec la définition de Deleuze de l'être animé né du chaos. En ce qui concerne la demande de constructions "plus cohérentes" qui détiennent ensemble ce qui est à la dérive en dehors tout en gardant les éléments hétérogènes, nous ne disposons que de regarder les diagrammes structurelles récentes et les plus récentes pour garantir le respect de cette exigence. Lorsque Deleuze définit enfin les villes comme des «circuits-points de toute nature, qui entrent en contre-point le long de lignes horizontales" et "l'effet d'une« ville par ville »complète, mais l'intégration locale", puis images Himmelb (l) au'S de villes comme point culminant points de systèmes de circulation sociale complexes, lignes activées de mouvement et collisions spatiales contrôlées va encore un long chemin au-delà.
La suggestion la plus importante saisie et développé individuellement, non seulement par Coop Himmelb (l) au, mais aussi par les architectes travaillent également telles que Gehry, Mayne, Moss ou Hadid, découle de la discussion de Deleuze sur les espaces "lisses" et "striés". Deleuze affirme: "L'espace lisse ou nomade se trouve entre deux espaces striés, celle de la forêt, avec ses marchés verticaux gravitationnelles et de l'agriculture avec ses grilles et parallèles généralisées ... Mais entre signifie également que l'espace lisse sera contrôlé par les deux flancs , qui limitent il, résister à sa croissance et lui attribuer un rôle de communication, ou au contraire, va se retourner contre eux, ronge la forêt d'un côté et de gagner du terrain sur les terres cultivées de l'autre, tout en exerçant une non-communication la puissance qui agit comme un coin étant entraînée entre-deux ... Il est l'une des principales tâches de l'Etat à strient l'espace sous sa domination, ou de faire les espaces lisses servent l'espace strié comme moyen de communication ... En outre, il ya encore d'autres types de l'espace qui devrait être considéré: l'espace. trous et son mode de communication avec l'espace lisses et striés D'intérêt particulier sont les transitions et les combinaisons des processus de lissage et les stries. Comment l'impact de ses forces inhérentes strie constamment l'espace; mais aussi comment il se développe d'autres forces qui créent de nouveaux espaces lisses. Même la ville la plus strié produit espaces lisses, nomades ou accueillir des troglodytes. Parfois suffire mouvements lents ou rapides pour créer à nouveau un espace lisse ".
Revenons au début de notre tour d'horizon, la question de la leit-motifs de Coop Himmelb (l) Les théories architecturales de l'UA. Pour sûr, plier et pliage jouer un rôle moins important dans leur travail et sont de peu d'importance. Mais «espace lisse" est Himmelb (l) de la pièce la plus importante de la théorie architecturale de l'UA. Nous ne devrions pas être gênés par le terme de Deleuze «lisse», cela signifie plutôt ce qui est appelé en anglais «fluide», ou en mouvement, le changement, non géométrique, qui coule. En retour "striés" signifie ordonnée, géométrique, lourd, inflexible, plus en forme. Ainsi interprétée, l'espace nomade non-géométrique «lisse» de Deleuze se trouve entre les espaces plus-travaillé "striés", qui peut unir ou séparée selon besoin. Il offre un refuge aux nomades urbains ou habitants de la grotte, parfois temporairement, parfois en permanence. Avez pas toute Oevre de Coop Himmelb (l) au effort dès la première conception pour fournir chambre et l'air pour des espaces non-mutables géométriques, «lisses»? Surtout dans les endurcis socialement, villes fossilisés? Initialement poursuivis plus agressive, Wolf D.Prix et son équipe mènent maintenant le processus d'achat de l'espace beaucoup plus professionnel, détendu, mais aucun iota plus inoffensif. Excellence "espace lisse» est synonyme de «architecture ouverte», à laquelle Loup D.Prix se engage avec la peau et les cheveux! Après la «rupture urbaine" il est une architecture qui cherche et trouve de nouvelles formes de l'espace public, de nouvelles façons de vivre ensemble, collectivement. Sa propre théorie de l'architecture se compose d'étapes là-bas et ne conduisant pas en travaillant selon les règles formulées.
Nous ne disposons pas d'aimer Coop Himmelb (l) l'architecture de l'UA. En fait, personne dans notre monde doit aimer telle ou telle architecture. On pourrait carrément rejeter le projet Lyon pour son aspect aigu et égocentrique. D'autre part, il ne serait pas mener nulle part de jouer hors Kunsthaus de Peter Zumthor à Bregenz contre Himmelb (l) Musée des Confluences de Au. "Zéro degré-architecture" de Kenneth Frampton est pas vraiment Himmelb (l) la chose de l'UA, il n'a jamais été. Et que serait le monde ressemblerait si nous étions entourés à l'échelle nationale que par zéro architecture? Une question qui serait vice-versa appliquent également le scénario horrible obliques exclusivement bâtiments d'origine déconstructive. Niklas Maak demande: «Est-ce que pas un enlèvement succès aux tropiques être mieux pour la paix sociale que l'imposition de l'ascétisme?" Effectivement, et pourtant nous ne devons pas aimons Coop Himmelb (l) de l'œuvre de l'UA. Cependant, nous devrions au moins reconnaître ce que grande mesure de la qualité "architecture ouverte" sociale (et pas seulement formelle) offre. Au moins, nous devons reconnaître l'effort et la persévérance qui était si longtemps et est encore nécessaire pour nager à contre-courant de l'époque, pour assurer un avenir pour l'architecture en découvrant alternatives surprenantes. Si tout le monde parle de la disparition progressive de l'architecture, l'architecture de Coop Himmelb (l) au est pas du tout terminé. Jean Baudrillard nous raconte l'architecture a un avenir pour le simple fait que personne n'a inventé un objet architectural, un bâtiment, ce qui signifierait la fin de toutes les autres, la fin de l'espace - et tout aussi peu la fin d'une ville, ou de toutes les villes, ni d'une pensée, ce qui signifie la fin de toutes les pensées.
Peut-être que Coop Himmelb (l) au pourrait être aujourd'hui un bureau d'architecture professionnel comme un autre, qu'il n'y aurait pas cette envie intacte pour la liberté. Chauffer au lieu de froid, la fragmentation au lieu d'uniformité, l'ouverture à la place d'enfermer, le hasard la place de l'ordre, fruit au lieu de autopoiesis des graphiques paramétriques, irritation au lieu de snugness, expressivité à la place de la soumission, ce ne sont pas pathétique formules dialectiques d'hier, mais opposés, jusqu'à recherché aujourd'hui sur, esthétiquement renforcé et étoffé. Non sans raison, ne Coop Himmelb (l) au attendant exposer ses bâtiments à la "calmer" interaction osmotique entre ville et objet. Puissant, panoramas sans contrainte, des images de conséquences sociales prometteuses, organismes audacieux dans l'espace, a récemment dominent le travail, même si il est devenu beaucoup plus difficile de faire la chaleur et le froid en images picturales. Thomas Meyer dit: «Aujourd'hui, la réception sociale à moyen mis en scène des photos est doux comme de la cire." Dans ce douceur cireuse Coop Himmelb (l) au a mis le théorème de ses «espaces lisses", même si Deleuze a averti que «des espaces lisses en eux-mêmes ne sont certainement pas libératrice." Mais, poursuit-il, "en eux les changements de bataille et modifie, la vie elle-même engage de nouveau, rencontre de nouveaux obstacles et modifie les adversaires."
Aucune théorie accrocheur, ni cohérente peut remplacer l'impression physique du contemplateur ou de l'utilisateur, qui entre personnellement dans le musée de Lyon et se expose à ses nombreux domaines couches de forces. Le Musée des Confluences est pas une réplique du Musée Guggenheim de Bilbao . Alors que ce dernier tente d'être plus artistique que les œuvres d'art qu'il abrite, le Musée des Confluences a accompli l'exploit de se concentrer la vue tranquille sur les expositions dans son ventre tout en même temps ce qui concerne la question de «refuge» que l'ouverture de la proverbiale boîte de Pandore.
Parfois, très tôt le matin, quand un peu de brouillard couvre les rives du Rhône, ou vers le soir, quand les voiles douces du crépuscule descend sur le lit de la rivière, le Musée des Confluences se dissout dans son alentours, pour le clin d'œil . Le bâtiment semble sortir de l'eau et son corps argenté lumineux se transforme en un nuage, un néant flottante. Il est touchant de l'expérience de cette métamorphose.
Mais ceux qui la course par tous les jours sur l'autoroute, au mieux obtenir du coin de l'œil une frayeur momentanée du monstre au bord de la route, ils ne connaîtront jamais un tel bonheur. Ils caréner le long, tout en une strophe de «Gimme Shelter» sur l'album des Rolling Stones 1969 "Let It Bleed" retentit sur:
"Oh, une tempête est threat'ning
Ma vie aujourd'hui très
Si je ne reçois pas un abri
Oh ouais, je vais disparaître "
Mis en ligne le 16/05/2015 
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